O apariție de câteva secunde a personajului Nate Jacobs în trailerul pentru sezonul 3 din Euphoria a fost suficientă pentru a declanșa o dezbatere aprinsă online. Îmbrăcat într-o cămașă de flanel și blugi pe un șantier, personajul interpretat de Jacob Elordi poartă, de fapt, o creație Bottega Veneta de mii de dolari. Ținuta, realizată integral din piele, face parte din colecția de primăvară 2023 și ridică semne de întrebare despre realism și contractele de imagine din spatele producției.
Discuția a explodat pe rețelele de socializare, mulți fani considerând că alegerea vestimentară este nerealistă pentru personaj și rupe imersiunea în universul serialului. La baza controversei stă atât prețul exorbitant al hainelor, cât și faptul că actorul Jacob Elordi este ambasador al mărcii Bottega Veneta.
O ținută prea scumpă pentru personaj?
Dezbaterea a fost alimentată de specialiști din industria modei. Hannah Jackson, scriitoare de modă, a pus direct întrebarea: „Ei bine, toată lumea, Nate Jacobs este un băiat Bottega, iar oamenii și-au ieșit din minți. De ce credeți că oamenilor online le pasă că poartă asta?” Răspunsul pare să fie legat de gradul ridicat de conștientizare a publicului cu privire la parteneriatele comerciale. „Toată lumea este atât de la curent cu parteneriatele de brand și contractele în zilele noastre. Știm că Jacob este un băiat Bottega, așa că fanii sunt cu ochii în patru să-l vadă purtând brandul. Cred că impactul este diferit pe ecran față de afara lui,” explică Madeleine Schulz, editor la Vogue Business. Pentru mulți, acest detaliu afectează experiența vizionării. Christian Allaire, senior fashion writer, consideră că „pentru mulți oameni, ținuta Bottega îi va scoate din serial, pare un pic prea multă modă? Un design de costume grozav produce ținute pe care nici măcar nu le observi neapărat… ar trebui să conducă subtil povestea înainte, nu să fie o distragere totală.”
Trompe l’oeil și contracte de imagine
Look-ul purtat de Nate Jacobs a devenit viral la momentul lansării, fiind prezentat pe podium de Kate Moss. Cămașa și blugii sunt, de fapt, piese din piele prelucrată printr-o tehnică de trompe l’oeil, care creează iluzia optică a unor materiale obișnuite. Întrebarea care se naște este dacă personajul și-ar permite o astfel de ținută. „Cred că am ajuns la un punct ultra-meta în discursul despre modă. Acum, oamenii dezbat dacă este sau nu realist ca personajul său să-și permită o astfel de ținută peste cinci ani în viitorul din Euphoria. Răspunsul este probabil nu, dar irealitatea a fost întotdeauna un factor prezent când vine vorba de costume și scenografie,” spune Alexandra Hildreth, scriitoare la Vogue Runway. Ea adaugă: „totusi, conștientizarea oamenilor umbrește faptul că directorul de costume a vrut probabil ca el să poarte o cămașă de flanel, deoarece se pare că lucrează în construcții, și poate a trebuit să aleagă Bottega din cauza unui contract de ambasador.” Madeleine Schulz subliniază că prețul este elementul care distruge iluzia: „Dacă ești suficient de pasionat de modă încât să-ți dai seama că ținuta este Bottega, oricum ai fi remarcat faptul că Nate poartă o ținută de mii de dolari, indiferent dacă este piele pe piele sau denim și bumbac. Prețul este, așa cum au spus Alex și Christian, ceea ce scoate publicul din serial.”
Când stilul actorului invadează personajul
Parteneriatele dintre actori și brandurile de lux, vizibile de obicei pe covorul roșu, încep să pătrundă și pe micul sau marele ecran. Madeleine Schulz oferă și alte exemple: „Kristen Stewart în Chanel în Spencer și Lily Rose Depp în ochelari de soare și produse de înfrumusețare Chanel în The Idol, dar ambele s-au simțit poate mai aliniate cu intriga decât aici.” Christian Allaire este mai direct în opinia sa. „Personal, urăsc când stilul unui actor din afara ecranului se infiltrează în rolurile sale, slujba ta literală este să joci un personaj și să te supui aspectului indiferent de situație. Pe de o parte, cămașa de flanel se potrivește oarecum cu întreaga estetică a lui Nate, așa că înțeleg, dar este cu totul mai mult Jacob.” Această situație reprezintă o nouă provocare pentru creatorii de film. „Cred că prezintă și o provocare interesantă pentru designerii de costume din ziua de azi, care poate navighează cerințe mai complexe într-o producție cu buget mare, cu vedete care primesc cecuri mari de la branduri atât pe ecran, cât și în afara lui,” completează Alexandra Hildreth.
Moda și filmul, o legătură tot mai strânsă
Colaborările dintre industria modei și cea a filmului devin tot mai integrate. Jonathan Anderson, de exemplu, a creat costume complet noi pentru filmul „Challengers” al lui Luca Guadagnino, iar ulterior l-a transformat pe actorul Josh O’Connor în ambasador Loewe. „Cred că atunci când există o colaborare de la început, are loc o construcție reciprocă a lumii,” spune Hildreth, amintind de creațiile lui Jean Paul Gaultier pentru „Al Cincilea Element”. Nu este însă un proces simplu pentru toți designerii. Cynthia Merhej de la brandul independent Renaissance Renaissance a povestit cât de costisitor este să creezi costume pentru un film, reușind acest lucru doar pentru că deține propriul atelier în Beirut. Și alte branduri mari sunt implicate în Euphoria. Balenciaga are un rol în serial, iar Pierpaolo Piccioli a prezentat colecția sa de toamnă 2026 în parteneriat cu creatorul serialului, Sam Levinson. Madeleine Schulz se întreabă dacă vom vedea mai mult Balenciaga în sezonul trei: „Demna era cunoscut pentru legătura brandului cu cultura tinerilor, cine poate uita show-ul cu The Simpsons?, așa că, în acest sens, este poate o potrivire mai bună decât majoritatea.” Controversa Bottega Veneta arată o nouă realitate a producțiilor de top. După cum concluzionează Hildreth, „dacă e ceva, demonstrează că orice proprietate intelectuală este de vânzare!”
